Playa Huequito, 2009  Caracas Emmental  Venezuela is one of the first oil-producing countries in the world. Caracas Emmental ridiculizes and denounces the poor condition of the streets of Caracas. Creating surreal situations on real urban scenarios, proposing the staging on the documentary record. The city and its bystanders are the protagonists of this series.
       
     
  Caracas Wonderland, 2009  Caracas Emmental   
       
     
  La manicurista Muñoz, 2009
       
     
  Caricuao Wars, 2009  Caracas Emmental
       
     
  Las Odaliscas, 2012  The Heroines  https://www.theguardian.com/world/2012/aug/17/lost-matisse-topless-protest-caracas   This series discusses events of contemporary history, both Venezuelan and overseas countries through a humorous and ironic discourse. This photo essay uses the technique of staging and direct photography in public spaces to put into context and highlight themes of our own culture.  With The Heroines, I discuss injustices in the social, political and cultural field. The city is the setting, the shoot is in real-time, and the intention is to not underestimate the viewer, but to involve them as an accomplice.
       
     
  Asesinato al Hombre Lechuga Verde, 2013  The Heroines  https://dolartoday.com/
       
     
  La Venganza Taurina, 2013  The Heroines
       
     
  Danser Imbellum, 2014  Detonaciones  https://www.hrw.org/es/report/2017/11/29/arremetida-contra-opositores/brutalidad-tortura-y-persecucion-politica-en   Por  Helena Acosta   El filósofo griego Heraclito determino desde la asersion del pensamiento, la imposibilidad de la permanencia del cambio continuo a afirmar que  Nadie se baña en el río dos veces porque todo cambia en el río y en el que se baña . Sin embargo, la realidad venezolana pareciera ser inmune a esta condición. El tiempo sucede y el país se encuentra en un entramado de corrupción, violencia y abuso del poder cada vez más complejo y desmoralizador. La presente columna es un espacio dedicado a disertar sobre las relaciones entre cultura y tecnología, sin embargo, encuentro pertinente en el actual momento re-visitar la puesta en escena  Danser Imbellum  realizada por la artista Violette Bule en el 2014.  El trabajo de puesta en escena de Violette Bule nos emplaza en espacios temporales que desde la fantasía interpretan realidades contemporáneas. Sus creaciones, crónicas del contexto inmediato, interrogan sobre el devenir histórico en relación a las estructuras de poder. Bule cuestiona y al hacerlo el espectador se ve expuesto frente a situaciones visuales que detonan dos niveles de entendimiento: lo subjetivo de lo representado y lo real objetivo de lo cuestionado.  Tal es el caso de la obra  Danser Imbellum. El honor es mi DIVISA (2014) ,   realizada en el auge de las protestas estudiantiles en contra del régimen chavista-madurista en Venezuela. Estas demostraciones de descontento fueron marcadas por un excesivo abuso de poder que degeneró en preocupantes violaciones a los derechos humanos por parte de las fuerzas militares en sus procesos de represión. Las denuncias por parte de los estudiantes fueron el detonante para la mencionada obra de la artista. En este sentido, siguiendo las acotaciones de Umberto Eco (1963): “[…] el análisis formal de los mecanismos estructurales de una obra […] no lleva de ningún modo a considerar la obra como un fin en sí mismo […], sino precisamente a proporcionar los instrumentos para comprender las relaciones entre la obra y su contexto cultural”.   Danser Imbellum  es una obra de lectura compleja. Bule, estratégicamente establece conexiones cognitivas entre los entes institucionales, el abuso de poder y la represión sexual en el contexto autoritario venezolano; particularmente dentro de las fuerzas militares. El título de la obra nos sugiere el tono desafiante de la imagen, un cuestionamiento a la “hombría” dentro del contexto de la cultura machista latinoamericana. Los modelos que encarnan los militares en la escena son abiertamente homosexuales; una condición que, por sí misma, merma en importancia. La escena nos muestra a un grupo de hombres uniformados, cuya disposición espacial nos recuerda a  La Danza  de Henri Matisse (1910). Pero, a diferencia de las delicadas bailarinas de principio de siglo XX, estos danzantes contemporáneos se sujetan los unos a los otros por sus penes. Esta clara referencia sexual, retratada desde un ángulo grotesco, no es casual. La artista denuncia la falsa moral dentro de la milicia Venezolana. En este país, estar en la milicia y ser homosexual compone un cuadro dramático, pues las preferencias sexuales y de género son institucionalmente prohibidas, causantes de deshonra social y forzadas a ser reprimidas en el ámbito de lo público por las autoridades del gobierno.  Desde la simbiosis, la obra funciona como imagen reflejo de la psiquis traumada, llena de miedos e inseguridades. La artista apunta a la represión sexual que se libera a puertas cerradas bajo el manto del poder. Esta pieza publicada en el año 2014 en las redes sociales, ocasionó apasionadas discusiones a favor y en contra de ésta. A pesar de que en Venezuela son repetidas las historias de violaciones a los derechos humanos por parte de este colectivo, no es común la reflexión y la denuncia ante hechos y noticias de militares que violan y abusan brutalmente de estudiantes capturados en protestas cívicas y pacíficas, así como la muerte de transexuales y homosexuales provocada por actos de violencia. Sin embargo, usuarios de las redes sociales se mostraron escandalizados cuando, desde la ficción, la artista retrató a un grupo de militares en una escena homoerótica. Es la ironía de la ficción, el poder de la creación.  La obra  Danser Inbellum  pertenece a la serie titulada por la artista  Detonaciones , y comprende una serie en progreso de escenas de un país en crisis. Conceptualmente, esta serie revela las fisuras de una estructura sociopolítica basada en el estancamiento e institucionalización de dinámicas retrógradas y violentas. Resalta la tiranía del régimen que gobierna y moldea las dinámicas sociales del país. En el universo de lo atinado, el adjetivo  Imbellum  es uno de los orígenes etimológicos de la palabra “imbécil”. En Roma era el adjetivo que definía a aquellos que eran incapaces de ir a la guerra. Estas son las bailarinas  Imbellun , que bajo el falso estandarte del honor como divisa, son los protagonistas de las situaciones más deshonradas de nuestra historia contemporánea, conformando el grueso de la estructura política Venezolana.  Helena Acosta.  U. Eco, 1963. ‘Un consuntivo metodologico’
       
     
  Vernaculos testiculos, 2014  Detonaciones  https://laotracara.co/actualidad/los-colectivos-los-mensajeros-del-terror-en-venezuela/
       
     
  La cola me excita y más por margarina, 2014  Detonaciones  https://cnnespanol.cnn.com/video/cnnee-dinero-intv-jose-guerra-solucion-al-desabastecimiento-en-venezuela/    Lines make me excited even more if it's for margarine  by  Helena Acosta   In the social collective consciousness of Venezuelans the desire for a “magical state” has nurtured the idea of the “Savior of the Nation” that incarnated in the personality of Hugo Chavez. As a result, what now engulfs the country is the shadow of hunger, and the constant manifestations of discontent in the streets of Venezuela.  The characters in Violette Bule´s photograph capture this delirium; you see it in the subjects clinging their bodies to a monolith made of margarine. A dark irony pollutes the atmosphere, the symbol of people’s psyche humiliated by their own basic desires. The scene framed between Polar and Solera beers boxes and the eyes of the deceased Venezuelan president Chavez suggest the tension between the two political structures of the nation.The government, represented by the eyes of Chavez, blames the private industry for food scarcity. And on the other hand, the private sector, Empresas Polar blames the government while the citizens are caught in the middle, urging to buy as much as they can,, driven by the certainty of not being able to find what they need. The subjects are lost in their necessity, victims of the false figure of a savior, victimized by their thirst of revenge and idiosyncratic notions of ¨social justice.”
       
     
  Al uno/Al otro, 2013  Detonaciones  https://diariolavoz.net/2013/09/28/gandola-fue-saqueada-mientras-conductor-fallecia/
       
     
  Playa Huequito, 2009  Caracas Emmental  Venezuela is one of the first oil-producing countries in the world. Caracas Emmental ridiculizes and denounces the poor condition of the streets of Caracas. Creating surreal situations on real urban scenarios, proposing the staging on the documentary record. The city and its bystanders are the protagonists of this series.
       
     

Playa Huequito, 2009
Caracas Emmental

Venezuela is one of the first oil-producing countries in the world. Caracas Emmental ridiculizes and denounces the poor condition of the streets of Caracas. Creating surreal situations on real urban scenarios, proposing the staging on the documentary record. The city and its bystanders are the protagonists of this series.

  Caracas Wonderland, 2009  Caracas Emmental   
       
     

Caracas Wonderland, 2009
Caracas Emmental

 

  La manicurista Muñoz, 2009
       
     

La manicurista Muñoz, 2009

  Caricuao Wars, 2009  Caracas Emmental
       
     

Caricuao Wars, 2009
Caracas Emmental

  Las Odaliscas, 2012  The Heroines  https://www.theguardian.com/world/2012/aug/17/lost-matisse-topless-protest-caracas   This series discusses events of contemporary history, both Venezuelan and overseas countries through a humorous and ironic discourse. This photo essay uses the technique of staging and direct photography in public spaces to put into context and highlight themes of our own culture.  With The Heroines, I discuss injustices in the social, political and cultural field. The city is the setting, the shoot is in real-time, and the intention is to not underestimate the viewer, but to involve them as an accomplice.
       
     

Las Odaliscas, 2012
The Heroines
https://www.theguardian.com/world/2012/aug/17/lost-matisse-topless-protest-caracas

This series discusses events of contemporary history, both Venezuelan and overseas countries through a humorous and ironic discourse. This photo essay uses the technique of staging and direct photography in public spaces to put into context and highlight themes of our own culture.

With The Heroines, I discuss injustices in the social, political and cultural field. The city is the setting, the shoot is in real-time, and the intention is to not underestimate the viewer, but to involve them as an accomplice.

  Asesinato al Hombre Lechuga Verde, 2013  The Heroines  https://dolartoday.com/
       
     

Asesinato al Hombre Lechuga Verde, 2013
The Heroines
https://dolartoday.com/

  La Venganza Taurina, 2013  The Heroines
       
     

La Venganza Taurina, 2013
The Heroines

  Danser Imbellum, 2014  Detonaciones  https://www.hrw.org/es/report/2017/11/29/arremetida-contra-opositores/brutalidad-tortura-y-persecucion-politica-en   Por  Helena Acosta   El filósofo griego Heraclito determino desde la asersion del pensamiento, la imposibilidad de la permanencia del cambio continuo a afirmar que  Nadie se baña en el río dos veces porque todo cambia en el río y en el que se baña . Sin embargo, la realidad venezolana pareciera ser inmune a esta condición. El tiempo sucede y el país se encuentra en un entramado de corrupción, violencia y abuso del poder cada vez más complejo y desmoralizador. La presente columna es un espacio dedicado a disertar sobre las relaciones entre cultura y tecnología, sin embargo, encuentro pertinente en el actual momento re-visitar la puesta en escena  Danser Imbellum  realizada por la artista Violette Bule en el 2014.  El trabajo de puesta en escena de Violette Bule nos emplaza en espacios temporales que desde la fantasía interpretan realidades contemporáneas. Sus creaciones, crónicas del contexto inmediato, interrogan sobre el devenir histórico en relación a las estructuras de poder. Bule cuestiona y al hacerlo el espectador se ve expuesto frente a situaciones visuales que detonan dos niveles de entendimiento: lo subjetivo de lo representado y lo real objetivo de lo cuestionado.  Tal es el caso de la obra  Danser Imbellum. El honor es mi DIVISA (2014) ,   realizada en el auge de las protestas estudiantiles en contra del régimen chavista-madurista en Venezuela. Estas demostraciones de descontento fueron marcadas por un excesivo abuso de poder que degeneró en preocupantes violaciones a los derechos humanos por parte de las fuerzas militares en sus procesos de represión. Las denuncias por parte de los estudiantes fueron el detonante para la mencionada obra de la artista. En este sentido, siguiendo las acotaciones de Umberto Eco (1963): “[…] el análisis formal de los mecanismos estructurales de una obra […] no lleva de ningún modo a considerar la obra como un fin en sí mismo […], sino precisamente a proporcionar los instrumentos para comprender las relaciones entre la obra y su contexto cultural”.   Danser Imbellum  es una obra de lectura compleja. Bule, estratégicamente establece conexiones cognitivas entre los entes institucionales, el abuso de poder y la represión sexual en el contexto autoritario venezolano; particularmente dentro de las fuerzas militares. El título de la obra nos sugiere el tono desafiante de la imagen, un cuestionamiento a la “hombría” dentro del contexto de la cultura machista latinoamericana. Los modelos que encarnan los militares en la escena son abiertamente homosexuales; una condición que, por sí misma, merma en importancia. La escena nos muestra a un grupo de hombres uniformados, cuya disposición espacial nos recuerda a  La Danza  de Henri Matisse (1910). Pero, a diferencia de las delicadas bailarinas de principio de siglo XX, estos danzantes contemporáneos se sujetan los unos a los otros por sus penes. Esta clara referencia sexual, retratada desde un ángulo grotesco, no es casual. La artista denuncia la falsa moral dentro de la milicia Venezolana. En este país, estar en la milicia y ser homosexual compone un cuadro dramático, pues las preferencias sexuales y de género son institucionalmente prohibidas, causantes de deshonra social y forzadas a ser reprimidas en el ámbito de lo público por las autoridades del gobierno.  Desde la simbiosis, la obra funciona como imagen reflejo de la psiquis traumada, llena de miedos e inseguridades. La artista apunta a la represión sexual que se libera a puertas cerradas bajo el manto del poder. Esta pieza publicada en el año 2014 en las redes sociales, ocasionó apasionadas discusiones a favor y en contra de ésta. A pesar de que en Venezuela son repetidas las historias de violaciones a los derechos humanos por parte de este colectivo, no es común la reflexión y la denuncia ante hechos y noticias de militares que violan y abusan brutalmente de estudiantes capturados en protestas cívicas y pacíficas, así como la muerte de transexuales y homosexuales provocada por actos de violencia. Sin embargo, usuarios de las redes sociales se mostraron escandalizados cuando, desde la ficción, la artista retrató a un grupo de militares en una escena homoerótica. Es la ironía de la ficción, el poder de la creación.  La obra  Danser Inbellum  pertenece a la serie titulada por la artista  Detonaciones , y comprende una serie en progreso de escenas de un país en crisis. Conceptualmente, esta serie revela las fisuras de una estructura sociopolítica basada en el estancamiento e institucionalización de dinámicas retrógradas y violentas. Resalta la tiranía del régimen que gobierna y moldea las dinámicas sociales del país. En el universo de lo atinado, el adjetivo  Imbellum  es uno de los orígenes etimológicos de la palabra “imbécil”. En Roma era el adjetivo que definía a aquellos que eran incapaces de ir a la guerra. Estas son las bailarinas  Imbellun , que bajo el falso estandarte del honor como divisa, son los protagonistas de las situaciones más deshonradas de nuestra historia contemporánea, conformando el grueso de la estructura política Venezolana.  Helena Acosta.  U. Eco, 1963. ‘Un consuntivo metodologico’
       
     

Danser Imbellum, 2014
Detonaciones
https://www.hrw.org/es/report/2017/11/29/arremetida-contra-opositores/brutalidad-tortura-y-persecucion-politica-en

Por Helena Acosta

El filósofo griego Heraclito determino desde la asersion del pensamiento, la imposibilidad de la permanencia del cambio continuo a afirmar que Nadie se baña en el río dos veces porque todo cambia en el río y en el que se baña. Sin embargo, la realidad venezolana pareciera ser inmune a esta condición. El tiempo sucede y el país se encuentra en un entramado de corrupción, violencia y abuso del poder cada vez más complejo y desmoralizador. La presente columna es un espacio dedicado a disertar sobre las relaciones entre cultura y tecnología, sin embargo, encuentro pertinente en el actual momento re-visitar la puesta en escena Danser Imbellum realizada por la artista Violette Bule en el 2014.

El trabajo de puesta en escena de Violette Bule nos emplaza en espacios temporales que desde la fantasía interpretan realidades contemporáneas. Sus creaciones, crónicas del contexto inmediato, interrogan sobre el devenir histórico en relación a las estructuras de poder. Bule cuestiona y al hacerlo el espectador se ve expuesto frente a situaciones visuales que detonan dos niveles de entendimiento: lo subjetivo de lo representado y lo real objetivo de lo cuestionado.

Tal es el caso de la obra Danser Imbellum. El honor es mi DIVISA (2014), realizada en el auge de las protestas estudiantiles en contra del régimen chavista-madurista en Venezuela. Estas demostraciones de descontento fueron marcadas por un excesivo abuso de poder que degeneró en preocupantes violaciones a los derechos humanos por parte de las fuerzas militares en sus procesos de represión. Las denuncias por parte de los estudiantes fueron el detonante para la mencionada obra de la artista. En este sentido, siguiendo las acotaciones de Umberto Eco (1963): “[…] el análisis formal de los mecanismos estructurales de una obra […] no lleva de ningún modo a considerar la obra como un fin en sí mismo […], sino precisamente a proporcionar los instrumentos para comprender las relaciones entre la obra y su contexto cultural”.

Danser Imbellum es una obra de lectura compleja. Bule, estratégicamente establece conexiones cognitivas entre los entes institucionales, el abuso de poder y la represión sexual en el contexto autoritario venezolano; particularmente dentro de las fuerzas militares. El título de la obra nos sugiere el tono desafiante de la imagen, un cuestionamiento a la “hombría” dentro del contexto de la cultura machista latinoamericana. Los modelos que encarnan los militares en la escena son abiertamente homosexuales; una condición que, por sí misma, merma en importancia. La escena nos muestra a un grupo de hombres uniformados, cuya disposición espacial nos recuerda a La Danza de Henri Matisse (1910). Pero, a diferencia de las delicadas bailarinas de principio de siglo XX, estos danzantes contemporáneos se sujetan los unos a los otros por sus penes. Esta clara referencia sexual, retratada desde un ángulo grotesco, no es casual. La artista denuncia la falsa moral dentro de la milicia Venezolana. En este país, estar en la milicia y ser homosexual compone un cuadro dramático, pues las preferencias sexuales y de género son institucionalmente prohibidas, causantes de deshonra social y forzadas a ser reprimidas en el ámbito de lo público por las autoridades del gobierno.

Desde la simbiosis, la obra funciona como imagen reflejo de la psiquis traumada, llena de miedos e inseguridades. La artista apunta a la represión sexual que se libera a puertas cerradas bajo el manto del poder. Esta pieza publicada en el año 2014 en las redes sociales, ocasionó apasionadas discusiones a favor y en contra de ésta. A pesar de que en Venezuela son repetidas las historias de violaciones a los derechos humanos por parte de este colectivo, no es común la reflexión y la denuncia ante hechos y noticias de militares que violan y abusan brutalmente de estudiantes capturados en protestas cívicas y pacíficas, así como la muerte de transexuales y homosexuales provocada por actos de violencia. Sin embargo, usuarios de las redes sociales se mostraron escandalizados cuando, desde la ficción, la artista retrató a un grupo de militares en una escena homoerótica. Es la ironía de la ficción, el poder de la creación.

La obra Danser Inbellum pertenece a la serie titulada por la artista Detonaciones, y comprende una serie en progreso de escenas de un país en crisis. Conceptualmente, esta serie revela las fisuras de una estructura sociopolítica basada en el estancamiento e institucionalización de dinámicas retrógradas y violentas. Resalta la tiranía del régimen que gobierna y moldea las dinámicas sociales del país. En el universo de lo atinado, el adjetivo Imbellum es uno de los orígenes etimológicos de la palabra “imbécil”. En Roma era el adjetivo que definía a aquellos que eran incapaces de ir a la guerra. Estas son las bailarinas Imbellun, que bajo el falso estandarte del honor como divisa, son los protagonistas de las situaciones más deshonradas de nuestra historia contemporánea, conformando el grueso de la estructura política Venezolana.

Helena Acosta.

U. Eco, 1963. ‘Un consuntivo metodologico’

  Vernaculos testiculos, 2014  Detonaciones  https://laotracara.co/actualidad/los-colectivos-los-mensajeros-del-terror-en-venezuela/
       
     
  La cola me excita y más por margarina, 2014  Detonaciones  https://cnnespanol.cnn.com/video/cnnee-dinero-intv-jose-guerra-solucion-al-desabastecimiento-en-venezuela/    Lines make me excited even more if it's for margarine  by  Helena Acosta   In the social collective consciousness of Venezuelans the desire for a “magical state” has nurtured the idea of the “Savior of the Nation” that incarnated in the personality of Hugo Chavez. As a result, what now engulfs the country is the shadow of hunger, and the constant manifestations of discontent in the streets of Venezuela.  The characters in Violette Bule´s photograph capture this delirium; you see it in the subjects clinging their bodies to a monolith made of margarine. A dark irony pollutes the atmosphere, the symbol of people’s psyche humiliated by their own basic desires. The scene framed between Polar and Solera beers boxes and the eyes of the deceased Venezuelan president Chavez suggest the tension between the two political structures of the nation.The government, represented by the eyes of Chavez, blames the private industry for food scarcity. And on the other hand, the private sector, Empresas Polar blames the government while the citizens are caught in the middle, urging to buy as much as they can,, driven by the certainty of not being able to find what they need. The subjects are lost in their necessity, victims of the false figure of a savior, victimized by their thirst of revenge and idiosyncratic notions of ¨social justice.”
       
     

La cola me excita y más por margarina, 2014
Detonaciones
https://cnnespanol.cnn.com/video/cnnee-dinero-intv-jose-guerra-solucion-al-desabastecimiento-en-venezuela/

Lines make me excited even more if it's for margarine
by Helena Acosta

In the social collective consciousness of Venezuelans the desire for a “magical state” has nurtured the idea of the “Savior of the Nation” that incarnated in the personality of Hugo Chavez. As a result, what now engulfs the country is the shadow of hunger, and the constant manifestations of discontent in the streets of Venezuela.

The characters in Violette Bule´s photograph capture this delirium; you see it in the subjects clinging their bodies to a monolith made of margarine. A dark irony pollutes the atmosphere, the symbol of people’s psyche humiliated by their own basic desires. The scene framed between Polar and Solera beers boxes and the eyes of the deceased Venezuelan president Chavez suggest the tension between the two political structures of the nation.The government, represented by the eyes of Chavez, blames the private industry for food scarcity. And on the other hand, the private sector, Empresas Polar blames the government while the citizens are caught in the middle, urging to buy as much as they can,, driven by the certainty of not being able to find what they need. The subjects are lost in their necessity, victims of the false figure of a savior, victimized by their thirst of revenge and idiosyncratic notions of ¨social justice.”

  Al uno/Al otro, 2013  Detonaciones  https://diariolavoz.net/2013/09/28/gandola-fue-saqueada-mientras-conductor-fallecia/